Saturday, April 2, 2011
Sunday, February 27, 2011
Flying Lotus + Beeple
With this video, Flying Lotus and Beeple have brought to life a vibrant (pattern grid) world just as acclaimed illustrator Theo Ellsworth did with the intricately inspired EP artwork. And in an open invitation to animators across the world to make new scenes and stories with the parade of fantastical characters that feature, the source 3D models have been made freely available for you to download and use in your own works.
Wednesday, February 23, 2011
Un Pinocho Macabro
El cineasta Guillermo del Toro, el ilustrador Gris Grimly y el músico Nick Cave preparan una adaptación siniestra y animada en 'stop motion' de la obra de Collodi
"Érase una vez un pedazo de madera. No era una madera de lujo, sino un simple pedazo de leña". Así comienza Pinocho, la historia que Carlo Collodi (1826-1890) publicó en varias entregas en 1882 en un periódico italiano y que acabó siendo una novela. De una forma similar al inicio de las aventuras del muñeco de madera se gesta desde hace meses en Hollywood una nueva adaptación al cine del trabajo de Collodi. A partir de unos simples bocetos en papel de la pluma del artista estadounidense Gris Grimlysurgió la enésima edición del libro en EE UU (2002) y de ahí a una película de animación apadrinada por Guillermo del Toro, producida por Pathé y la Jim Henson Company y que contará con una banda sonora del músico australiano Nick Cave. Un equipo siniestro y macabro, como los dibujos de Grimly para un proyecto que obtuvo luz verde el pasado viernes.
Maqueta de los personajes de Pinocho y Gepeto- GRIS GRIMLY
La noticia en otros webs
La obra de Collodi es más conocida por la edulcorada versión cinematográfica que Walt Disney hizo en 1940 que por la propia novela en sí, mucho más triste e inquietante que la película. Disney hizo un cuento de hadas con final muy feliz. La novela por su parte es un retrato de la Italia pobre y hambrienta de finales del XIX, una defensa de la educación frente a la holgazanería contada a través de la historia fantástica de este muñeco de madera vanidoso e ignorante que quiere convertirse en un niño de carne y hueso. Entre la magia de los dibujos animados y la crudeza de la historia original se encontrará la película que preparan Del Toro y Grimly y cuyo inicio de rodaje está previsto para finales de este año en los mismos estudios ingleses donde se rodó La novia cadáver, de Tim Burton. Ambos llevan desde el verano pasado inmersos en la preproducción "con el afán de hacer el Pinocho más chocante y brutal", según contó Del Toro a este periódico el pasado otoño en conversación telefónica desde Vancouver, donde se encontraba buscando localizaciones para su próximo largometraje, Las montañas de la locura' (la adaptación de la novela de H. P. Lovecraft producida por James Cameron).
El rodaje de la película, que pretende recuperar "el espíritu ambivalente de Collodi", durará al menos dos años debido a la lentitud de los rodajes de animación en stop motion (se animan las maquetas fotograma a fotograma). A partir de los dibujos de Grimly y de la historia reescrita por el propio Del Toro, el guionista Mathew Robins -uno de los colaboradores habituales del director mexicano- ha elaborado un Pinocho que va más allá de la historia de un muñeco de madera al que le crece la nariz cada vez que miente (en la novela esta situación aparece solo dos veces). Dirigirán la película Grimly y Mark Gustavsson - que tiene experiencia en este tipo de animación tras varios cortos y colaborar con Wes Anderson en Fantástico Mr. Fox-. "Será macabra y peligrosa, como deben de ser los cuentos de hadas", dice Grimly desde Los Angeles en una conversación a través de varios correos electrónicos. "Tiene suficiente magia y fantasía para reavivar la imaginación en los críos y sacar a flor de piel a los niños que los adultos llevamos dentro".
Grimly, de treintaypico años (no especifica su edad), de grandes patillas, aspecto rockero y gusto por lo gótico, comenzó como ilustrador profesional en 1998. Aunque cada vez se dedica a contenidos más de adultos, es conocido por sus ilustraciones para libros infantiles y clásicos como Pinocho, Sleepy Hollow o historias de Edgar Allan Poe. Muy conocida en el ámbito anglosajón, en España su obra no ha sido editada. "He tenido muchas influencias a lo largo de mi carrera y siempre están cambiando:Ralph Steadman, Edward Gorey, Graham Ingels, Egon Shiele y George Herriman", dice Grimly, que ha trabajado con autores como Neil Gaiman, Carolyn Crimi o Laura Leuck . También escribe sus propias historias para luego ilustrarlas, como ha hecho con la trilogía Wicked Nursery Rhymes (Rimas malvadas de guarderías), rimas tradicionales infantiles "afiladas al estilo Grimly" (grim en inglés significa siniestro) de forma un tanto macabra. Ilustrar Pinocho fue su primer gran trabajo. "Soy fan de las series de Oz y de Alicia. Esta era una oportunidad para mí para ilustrar una versión de Pinocho en la misma línea". En la actualidad se encuentra ilustrando una nueva versión deFrankenstein, un trabajo que no tendrá listo hasta 2012 pero del que se pueden ver bocetos en uno de sus blogs y su perfil de Facebook. Al contrario que muchos artistas, Grimly comparte todo su trabajo en Internet, incluso antes de ser publicado.
En el cine Grimly tiene experiencia como cortometrajista: "He viajado hacia mis propias películas proscritas y vídeos musicales. Todo lo que he hecho tiene el sello Grimly. Aunque la mayor parte de mi trabajo fílmico está más en el reino del horror y es inapropiado para niños". El proyecto de Pinocho lo impulsó él en 2003 tras hacer los dibujos para el libro. Buscaba un director y se encontró con que al que tenía como número uno en su lista le gustaba su trabajo. "Compro mucho arte original de temas de cuentos de hadas y de cómic y Grimly tenía una exhibición del arte del libro de Pinocho", cuenta Del Toro. La galería llamó al artista y ambos quedaron para comer y hablar sobre Pinocho. Grimly le ofreció dirigir la película. "Le dije que no porque estaba muy atrapado de trabajo", dice el cineasta, "así que se hizo a la idea de que iba a dirigirlo él". Así será. Grimly a la dirección y Del Toro a la producción. Poco después se unió al proyecto la factoría Jim Henson (los creadores de los teleñecos y de películas como Cristal Oscuro o Dentro del laberinto ) y el pasado verano Nick Cave (que ha participado en otras bandas sonoras como la de La carretera). Estos fichajes "solidifican el hecho de que va a ser el cuento de hadas oscuro que tengo en mente", repite Grimly
"Queremos hacer un Pinocho bastante audaz", dice Del Toro, que cita episodios de la novela de Collodi que no aparecen en la versión Disney, y que recuperará, como el hecho de que el hada madrina sea una niña difunta o la muerte y resurrección del mismo Pinocho a mitad de la historia. La película será "implacable con mi amor y gustos por las películas de terror", dice Grimly, que espera hacer un filme tanto para niños como para adultos: "No estoy seguro de qué es lo que hace que un niño gravite alrededor de lo espeluznante y lo macabro. Pero creo que sí que hay un momento dentro de cada niño en el que disfruta con ser asustado". Pero los siniestros Grimly y Del Toro piensan en una película más tétrica, para niños no tan pequeños: "Con los adultos pasa como con los niños. Se complacen con lo oscuro y macabro... Pero creo que la mayoría disfrutamos con un buen susto, si no por pasión por el género, al menos como vía de escape de los horrores de la vida real".
Noticia tomada directamente del diario El País
Monday, February 21, 2011
Wednesday, February 9, 2011
Monday, February 7, 2011
Greek Cinema
ATTENBERG
Dogtooth
Plato's Academy
Creating a new Cinema under hard circumstances was the new wave for Argentine cinema a few years ago, Now Greece going through similar financial disaster, seems to have awaken the art of creative film makers. Coming from the Shadow of Angelopoulos to the creation of a new "National Cinema".
Sunday, January 30, 2011
Friday, January 28, 2011
De la Iglesia renuncia a la presidencia de la Academia de cine Español
La directora Iciar Bollain, en un duro comunicado enviado a la agencia Efe, ha acusado hoy al presidente de la Academia de Cine, Alex de la Iglesia, de haber abierto "una crisis innecesaria y muy dañina" en el cine español tras su decisión de dimitir en desacuerdo con el nuevo texto de la ley Sinde: "No considero que sea el papel del presidente de la academia mediar en una ley ni participar en su redacción", ha asegurado Bollain y ha añadido: "Alex de la Iglesia en las últimas semanas ha estado representándose a sí mismo y no al colectivo que le votó". EL PAÍS ha recabado la opinión de Alex de la Iglesia acerca del comunicado de su vicepresidenta primera. Ha sido así de parco: "Ya no voy a decir ni mu, lo único que quiero decir es que respeto al 100% las opiniones de Iciar Bollain".
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Bollain, en declaraciones a este diario, ha suavizado el tono del comunicado: "No hay absolutamente nada personal contra Alex de la Iglesia, al revés, nos llevamos muy bien y en la reunión de ayer hubo buen rollo y risas, pero yo tengo mi opinión y no estoy de acuerdo en cómo ha actuado en los últimos días. Ya le dije ayer lo que pensaba y todo lo que sale en mi comunicado él lo sabe.
Sobre la imagen que ofrece el cine español con este intercambio de declaraciones, Bollain afirma: "Evidentemente esto no es bueno para el cine español. Pero juro que no entiendo todo este lío que ha pasado. Estábamos a punto de hacer una gala muy bonita, todos metidos de lleno en los Goya, y de repente, este lío enorme".
La directora de También la lluvia ha confirmado a este diario que en la reunión de ayer de la junta directiva de la Academia dijo que, en caso de que Alex de la Iglesia abandonara la presidencia instantáneamente, ella no la asumiría, y que propondría en su lugar a Emilio Pina (actual vicepresidente segundo).
Bollain anuncia además que no se presentará a las elecciones para ocupar el cargo de De la Iglesia, que seguirá al frente de la institución hasta pasada la gala de los premios Goya, el 13 de febrero. Se da la circunstancia de que ambos cineastas parten como favoritos para dicha ceremonia. El filme Balada triste de trompeta, de De la Iglesia, opta a 15 goyas y También la lluvia, de Iciar Bollain, a 13 estatuillas.
El martes pasado, en una carta enviada a este diario, De la Iglesia anunció que dejaría su cargo al frente de la academia por su desacuerdo con la llamada ley Sinde. Dicho anuncio causó la reacción tanto del Gobierno y de los principales partidos políticos que en un primer momento pidieron a De la Iglesia que reconsiderara la decisión.
Diversos personajes del mundo de la cultura y el cine han expresado su postura en los últimos días en torno a la ley Sinde. Desde el músico Alejandro Sanz hasta el escritor Arturo Pérez-Reverte , la norma que busca poner coto en Internet a las descargas sin autorización de contenidos protegidos está causando una brecha en el mundo de la creación.
Monday, January 24, 2011
Gelitin and the "Klunk Garden"
Thursday, January 20, 2011
Friday, January 14, 2011
Friday, January 7, 2011
Everlasting (2010)
Acclaimed Independent Producers David Hillary (Spun) and Timothy Peternel (Buffalo '66) announce their latest feature film - Everlasting with Writer / Director Anthony Stabley attached. Famed Casting Director Shannon Makhanian (Wrist Cutters, Brothers Bloom) will also Co-Produce.
Saturday, January 1, 2011
Tuesday, December 28, 2010
'Minimal' con voluntad de masas
Richie Hawtin, superestrella del 'techno', cuenta la historia de la electrónica con una gira mundial de su álter ego Plastikman y la ambiciosa reedición de su obra.
http://www.elpais.com/articulo/Tendencias/Minimal/voluntad/masas/elpepitdc/20101221elpepitdc_1/Tes
La vida y como es.....
No es amor oculto lo que se siente cuando uno ve lo que no ve.....
No es amor demente cuando uno sabe como se vive....
Es solo el amor que se siente cuando uno desea y necesita
asi es la vida, asi es la amistad
turbado, ofendido, regalado, ....
Sabemos como nos vemos sabemos como se poseé.....
SAbemos como es.....
Es solo..........
lo que es..
si es que se ve...
No es amor demente cuando uno sabe como se vive....
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asi es la vida, asi es la amistad
turbado, ofendido, regalado, ....
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Sunday, December 26, 2010
Monday, December 20, 2010
Dot. The World's smallest stop-motion character shot on a Nokia N8
Dot. The World's smallest stop-motion animation character shot on a Nokia N8 from doreymccall on Vimeo.
Professor Fletcher's invention of the CellScope, which is a Nokia device with a microscope attachment, was the inspiration for a teeny-tiny film created by Sumo Science at Aardman. It stars a 9mm girl called Dot as she struggles through a microscopic world. All the minuscule detail was shot using CellScope technology and a Nokia N8, with its 12 megapixel camera and Carl Zeiss optics.
The Illusionist be Sylvain Chomet
The Illusionist be Sylvain Chomet
http://www.youtube.com/watch?v=ZElAeVdDCDs
Thursday, December 16, 2010
10 BEST XLR8R PODCASTS 2010
http://www.xlr8r.com/features/2010/12/check-out-xlr8rs-top-10-favorite
Wednesday, December 15, 2010
Umberto Eco: "Vivimos rodeados de falsificaciones"
Umberto Eco está resfriado pero en forma. En la presentación de su nueva novela en Madrid, El cementerio de Praga (Lumen), ironizó a cuenta del rechazo que la obra ha causado entre la jerarquía católica: "Las críticas de L'Osservatore Romano [periódico del Vaticano] han aumentado las ventas en 100.000 ejemplares". El antisemitismo del protagonista, Simone Simonini, el único personaje de ficción de la obra, también disgustó a los judíos, aunque finalmente tres comunidades hebreas han invitado a Eco a presentar el libro en Jerusalén. "Son muy inteligentes", dijo.
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La novela de Eco llega 30 años después de El nombre de la rosa, que le convirtió en un superventas a pesar de sus latinajos y sus honduras filosóficas. Constató que lo bueno vende. El cementerio de Praga va por la misma senda. En un mes se han vendido en Italia 600.000 libros. "No lo entiendo, a lo mejor se han vuelto todos locos", bromeó. "Es posible que lo estén porque votan todos a Berlusconi", añadió entre risas.
Ambientada en el siglo XIX, El cementerio de Praga está repleta de personajes históricos como Dreyfuss, Freud o Garibaldi. Pero su gran protagonista, Simonini, es fruto de la imaginación del autor. Se dedica a falsear documentos y otras lindezas como el comercio de hostias consagradas para misas satánicas. Un argumento que no está del todo lejos de la actualidad, como recordó el propio Eco, a propósito de los cables del Departamento de Estado filtrados en las últimas semanas. "Vivimos rodeados de falsificaciones de los servicios secretos y los Gobiernos".
Wikileaks. "Hasta ayer el poder controlaba y sabía lo que hacían los ciudadanos. Con Wikileaks se subvierte la relación, somos todos los que controlamos el poder mundial, es la transparencia total pero el poder también necesita confidencialidad. ¿Qué sucederá ahora? No sabemos".
Recortes a la cultura. "El ministro de Finanzas dice que con la cultura no se come. Es falso. Que vaya al Louvre. Hay un sector de la derecha en mi país que odia la cultura. En el Gobierno hay gente inculta y racista. Está surgiendo un populismo en el que el Parlamento pierde sus funciones y una sola persona tiene todo el control mediático".
Religiones. "Las religiones han sido un estímulo muchas veces. Sin ella no habríamos tenido a Miguel Ángel o Rafael, pero el fanatismo reprime la creatividad"..
Monday, December 13, 2010
Fader x FANIA!!!!
As previously announced, The FADER is embarking on a yearlong remix project with the legendary Latin label Fania, wherein we enlist some of our favorite musicians to reinterpret classics from their celebrated catalog. Today, we’re thrilled to premiere the first in the series, for which Monterrey-based DJ/producer Toy Selectah has envisioned Willie Colón’s haunting salsa classic “Aguanile” as a portal to the future of the sacred 6/8 rhythm. Voiced by hallowed singer Hector Lavoe, the song feels like a stepladder from the ancient rhythmic past to the very immediate present, manifested in the new Mexican style called tribal guarachero. Read our interview with Toy about his interpretation of this song in the following pages, and read more about him in our tribal guarachero story in our latest issue. You can buy this remix offFania’s site, purchase it on vinyl EP in the coming months, or grab the whole 12-song series on vinyl and CD at the end of the year.
story Julianne Escobedo Shepherd
For the second installment of our yearlong remix collaboration with Fania, the classic Latin label, we enlisted the awesome London-via-Medellin producer/DJ/vocalist Isa GT, whose unending wellspring of energy is second only to her deftness with a synth rack and a dancefloor, often jolting traditional Colombian and afro-caribbean styles with neon electro zap, a 21st Century party-people take on the populist jams of Latin America. And as a founding member of London’s Girlcore Collective, Isa has supported the work of enterprising women, put together notoriously off-the-chain parties and toured the world, with her latest release being the Pa’Kichirri EP on Man Recordings. For this project, Isa remixed Ismael Rivera’s black pride anthem “Las Caras Lindas” into a minimal-maximal masterpiece, injecting a tiny but electrified synth melody and club-uniting handclaps under his powerful vocals. Listen to the track and read our interview with Isa after the jump, then head over to Beatport to purchase the MP3. Stay tuned for more awesome remixes from Fania x The FADER!
For the third installment of The FADER’s remix project with the legendary Latin label Fania––in which we enlist some of our favorite musicians to reinterpret classics from their celebrated catalog––Brooklyn’s scuffed beauties Twin Shadow plucked a flagship track by Bronx salsa trailblazer Ray Barretto for a full-bore Chicago house seance. One of the best things about this remix is that Twin Shadow’s leader, George Lewis, Jr., is not explicitly a classic dance music producer––even with his mastery of machine beats, his amazing debut album’s more about black nubuck, bedroom-isolated new wave guitars and secret emotions plumbed from the diaphragm. But he knew Barretto was a drummer who stayed posted behind the congas, so Lewis beelined for the piano parts, punctuating “Acid”’s intense syncopation with psyched trumpets and ghost vocals. Unexpected remix but in retrospect it totally makes sense, since dude’s a medium with drum machines. It’s Midwest-to-borough utopia as dictated by maybe 1989. Also, prescient of this exact moment. Read our interview with Lewis about his remix after the jump, and grab it off Fania’s site.
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